Preguntas y respuestas con artistas independientes de Spoonflower | Obturador

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Detrás de muchos de los hermosos y únicos diseños que ve en Shutterfly.com hay artistas independientes de Spoonflower que viven para expresar su creatividad y compartir sus diversos diseños con los demás. Para echar un vistazo a la inspiración y el proceso creativo de estos artistas, recientemente entrevistamos a cuatro artistas independientes de Spoonflower de todo el mundo: Cecilia Mok, Kate Rhees, Fern Leslie y Claudia Soria, que crean diseños para la decoración del hogar, interiores y arte de paredes de vidrio. . , platos y más, perfectos para cualquier espacio de tu hogar.

Puede explorar todos los diseños de artistas independientes de Spoonflower aquí. O, si recién está comenzando a explorar su propio estilo personal, consulte nuestra práctica guía paso a paso.

Conoce a Cecilia Mok (ella ella)

(ceciliamok)

Cecilia mok en la cabeza con una camiseta floral blanca

Sydney, Australia

¿Cómo describirías mejor lo que haces como artista?

Creo patrones repetitivos para telas que se usan para acolchados, ropa, decoración del hogar, tapicería y papel tapiz en espacios residenciales y comerciales. También hago arte e ilustraciones para grabados y arte mural. Mi trabajo está disponible a nivel internacional y tiene licencia para indumentaria, papelería, impresiones artísticas, accesorios y más.

¿Cuál es tu formación y cómo influye en tu arte?

Estudié diseño de moda, lo que me permitió apreciar la teoría del color, el estampado textil tradicional y el diseño de estampados. Durante mis estudios en bellas artes, establecí una base en pintura y composición clásicas. Mi madre era costurera, así que crecí rodeada de telas, costura y hermosa ropa hecha a mano. También siento que mi herencia como chino australiano continúa influyendo en mi trabajo, inspirándome en el arte, la pintura y el simbolismo tradicionales chinos.

Cuando se dio cuenta de que tenía este talento, ¿qué hizo para convertirlo en una habilidad?

No estoy seguro de creer tanto en el talento como en la pasión y el trabajo duro. Mi pasión por el arte y el diseño me llevó a estudiar, y mis pasiones impulsaron proyectos personales que me entusiasmaron y desafiaron. Me comprometo a crear nuevos diseños cada semana y, con el tiempo, la práctica constante ha perfeccionado mis habilidades. [To continue honing my skills], Me encanta tomar clases, clases y talleres en línea, leer libros y experimentar con nuevos materiales y medios. Apreciar diferentes artistas y formas de arte puede conducir a exploraciones en nuevas direcciones: pintura, escultura, grabado, papel, madera, arcilla: ¡las posibilidades y oportunidades son infinitas!

Silos de productos Cecilia mok en un plato de servir, arte de pared y taza

¿Qué te inspira?

Me entusiasma la flora nativa australiana en un paseo por el monte, los cielos brillantes, los libros ilustrados clásicos y modernos y las visitas a galerías y museos locales. [I’m also inspired by] Diseño Art Deco y Art Nouveau, chinoiserie pintada a mano, mediados de siglo moderno [style] y la brillante variedad de bellezas y colores de la naturaleza.

¿Cómo ha evolucionado tu estilo a lo largo del tiempo?

Mi estilo ha evolucionado a medida que he trabajado y aprendido lo que me habla y hace latir mi corazón. No tengo un estilo único, pero me muevo entre obras pintadas a mano, ricamente decorativas o audazmente abstractas. [I’m also drawn to] bloque de color e ilustración narrativa: todo depende de lo que quiero expresar.

¿Qué procesos, materiales y técnicas utilizas para crear tu arte?

Utilizo una amplia gama de medios que incluyen pintura tradicional, acuarela, gouache, pincel y tinta, plumas, rotuladores, recortes de papel, collage y dibujo digital. Cada proyecto comienza con una serie de bocetos a lápiz. Estas primeras líneas dinámicas a menudo continúan en cada paso para mantener vivo el dibujo, ya sea pintado con un pincel o escaneado e importado a Illustrator para convertirlo en vectores.

¿Qué consejo le darías a los artistas en ciernes y cómo han influido en tu proceso artístico los fans de tu trabajo?

Mi consejo para los artistas en ciernes es crear lo que les brinde alegría e iluminación. Crea lo que te gustaría ver en el mundo. No haces arte para todos. Tu trabajo será encontrado por una audiencia que ama el mundo que creas. Tu arte significará tanto para ellos como para ti. Estoy emocionado y honrado por los clientes que me hacen saber cuánto les trae alegría mi arte. Cuando alguien menciona una pieza que considero un proyecto de pasión cercano a mi corazón, y no necesariamente un diseño popular, siento que entienden lo que estoy tratando de decir. Me llena de determinación para seguir haciendo un trabajo que significa mucho para mí.

Conoce a Kate Rhes (ella ella)

(Katerhees)

Kate Rhees en la cabeza con fondo verde y camiseta a rayas blancas y negras

Salt Lake City, Utah, Estados Unidos

¿Cuál es tu experiencia y cómo describirías mejor lo que haces como artista?

Hago dulces llamativos y coloridos con un poco de fantasía y amor retro. Toda mi educación fue en contabilidad y finanzas (soy contador), por lo que mi arte es muy limpio y ordenado, como una hoja de cálculo.

¿Qué te inspira?

Absolutamente todo ! Veo formas y colores de objetos aleatorios y me pregunto cómo puedo usarlos en un diseño.

Cuando se dio cuenta de que tenía este talento, ¿qué hizo para convertirlo en una habilidad?

¡Tomé clases en línea! Tomé clases gratuitas en mi biblioteca pública para aprender Adobe Illustrator, luego aprendí habilidades de diseño adicionales de mis artistas favoritos en Skillshare.

¿Cómo sigues desarrollando estas habilidades artísticas?

Siempre tomo clases en Skillshare, y YouTube es increíble para aprender cosas que no puedo hacer en Illustrator.

Silos de productos Kate Rhees con taza manta y libreta

¿Cómo defines el éxito como artista?

Cuando alguien dice que mi arte los hace sentir algo, siento que entiendo. Además, cada vez que alguien está dispuesto a usar el dinero que tanto le costó ganar para pagar algo que he hecho… ¡eso es lo mejor!

¿Cómo ha evolucionado tu estilo a lo largo del tiempo?

Aunque mi estilo se ha mantenido relativamente constante, puedo ver un cambio cuando dejé de tratar de encajar y seguir una receta y comencé a seguir mi corazón.

¿Qué procesos, materiales y técnicas utilizas para crear tu arte?

Dibujo todo con mi mouse en Illustrator, incluso mis bocetos. No uso lápices ni papel.

¿Qué consejo le darías a los artistas en ciernes?

Haz arte todos los días. Algo, cualquier cosa, pero en serio, todos los días. Todo el mundo es un artista, algunas personas simplemente tienen más práctica.

Conoce a Fern Leslie (ella ella)

(Estudio Fernleslie)

Fern Leslie disparó a la cabeza frente a una pared de ladrillos con una camisa negra

Massachusetts, Estados Unidos

¿Cómo describirías mejor lo que haces como artista?

Dibujar y colorear me trajo tanta alegría cuando era niño… así que estoy dibujando y coloreando de nuevo, pero esta vez tengo toda una vida de aprendizaje detrás de mí, y tengo herramientas tecnológicas que mi mente joven nunca podría soñar. Dibujo de vez en cuando en mi iPad y luego vectorizo ​​estos dibujos en Adobe Illustrator para crear patrones que a menudo imagino como fondo de pantalla. Estoy asombrado de lo divertido que es.

Cual es vuestro antecedentes y cómo influye en tu arte?

Soy un artista de toda la vida. Me involucré en todas las formas de arte que puedas imaginar. Una y otra vez volví a coser y dibujar, que es la base de lo que sigo haciendo. Llegué al modelismo haciendo edredones. Estaba frustrado porque no podía encontrar los colores y patrones que quería en las tiendas de telas, así que cuando nació la impresión bajo demanda, estaba decidida a aprender diseño de patrones para poder usar mis propios diseños en las telas. No tenía idea de cuánto me gustaría usar la computadora para convertir mis diseños en patrones repetitivos.

¿Cuándo te diste cuenta de que tenías este talento, qué hiciste? convertir este talento en una habilidad?

Recuerdo la primera vez que traté conscientemente de mejorar mi arte. Fue en primer grado que me di cuenta de que mis árboles de piruletas simples se podían dibujar con ramas y una nube arriba para que se vieran más naturales. Al año siguiente aprendí que la boca era más que una línea curva y los ojos no eran puntos sino puntos en círculos en óvalos. Desde entonces, nunca he dejado de interesarme por el arte y los artistas.

Cuarenta años más tarde (y después de criar a cuatro hijos), alquilé un estudio que me permitió pagar el alquiler. Evolucioné a medida que mis clientes me llevaron en direcciones en las que yo mismo no hubiera pensado. Los escuché, dije que sí y seguí creciendo. Yo siempre hago eso.

¿Cómo defines el éxito como artista?

Para mí, el éxito se trata primero de definir qué valores son importantes en la vida, descubrir qué te hace feliz y luego encontrar la manera de convertir eso en un trabajo. Si puedes hacer lo que amas mientras mantienes tus valores personales y ganas suficiente dinero para pagar las cuentas con algunas sobras, eso para mí es el éxito.

Silos de productos Fern Leslie con placas de pared y cojines

¿Qué procesos, materiales y técnicas utilizas para crear tu arte?

Vivía entre montones de dibujos desordenados. Traté de disciplinarme para dibujar bloques, pero cuando se me ocurrió una idea, parecía que solo agarraba la hoja de papel más cercana. Mi iPad ha revolucionado mi organización. Lo tomo todas las mañanas y lo dibujo con mi desayuno. Es un repositorio de diseños que puedo explorar y usar cuando busco crear un patrón. Mis dibujos ahora están todos en un lugar limpio.

Envío digitalmente los diseños a Adobe Illustrator donde vectorizo ​​las líneas. Luego coloreé las imágenes y las formé en patrones, todo en la computadora. Soy muy exigente con los colores que elijo. Ajustaré y ajustaré hasta que el color sea bueno.

¿Cómo ha influido en tu enfoque artístico la conexión con clientes que son fans de tu trabajo?

He tenido muchos clientes pidiéndome que haga una cosa u otra. Si la dirección en la que me piden que vaya resuena conmigo, digo que sí y me voy. Me llevó a hacer cosas en las que nunca hubiera pensado. Pero también dije que no cuando las solicitudes no encajaban con lo que soy o lo que quiero mostrar al mundo. Fueron las solicitudes a las que dije que no las que me ayudaron a comprender mis límites y mis propios estándares.

¿Qué consejo le darías a los artistas en ciernes?

Si tuviera que dar algún consejo a los artistas en ciernes, sería que practicaran su arte a diario. No importa lo que otros crean. Lo que importa es hacer lo que tus manos quieren hacer. Nunca puedes mantener la chispa que vive en otro artista. De la misma manera, nunca te librarás de la chispa que vive en tu interior. Luego crea con. La práctica mejorará tu artista interior con el tiempo y te sorprenderá lo que evolucione. Date una rendición salvaje. Crea mierda. Va bien. Todos lo hacemos. En el camino, aparecerán gemas.

claudia soria (ella ella)

(kimsah)

Claudia soria con un disparo en la cabeza frente a un fondo blanco y una camiseta estampada azul y blanca

Róterdam, Países Bajos

¿Cómo describirías mejor lo que haces como artista?

Me expreso creando imágenes que me hacen feliz a mí y a los demás. Puedes decir mucho con un estampado y me encanta diseñar estampados que sean agradables al tacto. Puedes crear tu propio mundo/estilo combinando las formas y los colores correctos, ¡y me encanta!

¿Cuál es tu formación y cómo influye en tu arte?

Estudié moda y luego trabajé como diseñadora de estampados en la industria de la moda, donde adquirí mucha experiencia en el diseño y el trabajo con telas. Desarrollé una buena sensación de que los estampados y los colores combinan bien.

¿Qué te inspira?

Todo lo que me rodea me inspira, especialmente la naturaleza, la flora y la fauna, pero también encuentro inspiración en los museos o en las combinaciones de colores.

¿Cuándo te diste cuenta de que tenías este talento, qué hiciste para desarrollarlo y cómo continúas desarrollando estas habilidades artísticas hoy?

Creo y dibujo mucho! Para mí es muy natural proyectar imágenes. También me da mucha satisfacción.

Sigo desarrollando mis habilidades artísticas mirando mucho a mi alrededor y prestando atención a lo que sucede en la vida cotidiana. Pruebo nuevos programas de dibujo, veo tutoriales, veo muchas obras de arte y sigo diseñando, por supuesto.

Silos de producto claudia soria con tapete de pared y vaso de cerveza

¿Cómo defines el éxito como artista?

Conozco el éxito cuando puedo hacer felices a otros con mi trabajo.

¿Cómo ha evolucionado tu estilo a lo largo del tiempo?

Personalmente, creo que mi estilo ha cambiado mucho a lo largo de los años y continúa cambiando debido a lo que sucede a mi alrededor y en el mundo.

¿Qué procesos, materiales y técnicas utilizas para crear tu arte?

Principalmente trabajo en digital. Normalmente empiezo a dibujar/bocetar en Procreate y cuando estoy contento con el resultado lo repito en Illustrator o Photoshop.

¿Qué consejo le darías a los artistas en ciernes?

Se tu mismo y haz lo que amas.

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